Hornet是一个多元动画制作公司，在业界拥有超过20年的经验。
受创作和对故事的热情驱动下，Hornet可说是北美 －乃至全世界最受欢迎的动画工作室之一。 Hornet可以将想法转化成美丽惊人的作品，他们有一群精心挑选的导演团队，创作风格不拘一格，每个人都独一无二，因此作品总能让观众共感。
偶动画专家
除了专注于3D 、2D、混合媒体之外，Hornet也是国际领先的偶动画stop-motion专家。他们有自己的舞台设备、艺术部门、导演、制片、动画师和木偶师等，他们全力投入工作，透过原创的内容，来创造出最独特的世界。
我们与Hornet的Ry Glover谈谈，以更深入了解。
Hornet与其他动画工作室不同之处？
在Hornet，每个艺术家会致力个人创作，但当整个团队在一起时，又能共同处理全方位制作，这就是我们的不同之处。我们在处理项目时，特别尊重导演的要求，并让艺术家和设计师在大方向中，能发展多元化风格，最后再搭配动画团队，大家互相配合做出好成品。对我们来说，这种 "艺术家与工作室结合的火花 "是最佳的体现，对双方都好。这也是我们能在这20年，成为世界领先的动画工作室之一的原因。
动画制作最常被误解的地方？
多年来，我们听到的很多对动画制作的误解，其中，很多人认为动画就是"卡通"，就是给小孩子看的。但动画其实是能乘载、传递高动态信息， 也就是个高灵活的媒介。无论是发展各种色调和风格，还是体现具体品牌信息，甚至单纯故事叙述，动画都能处理；动画可谓是沟通的绝佳工具。
Hornet制作国际动画已经有20多年了，你们如何成为行业领航者？对行业有什么样的协助？
导演合作模式并不是我们发明的，但我们是美国早期使用这种导演合作模式的工作室之一。 Hornet在2001年刚创立时，我们常需要跟客户解释导演的工作内容与各种讯息，而现在业界在面对客户时，处理这种情形更得心应手，是受Hornet所托。 我们之所以没有忘记初衷，很简单的原因—对工艺的热爱及艺术的追求。我们把两者结合起来让概念孵化、成真。我们所做的一切，从培养导演、支持他们的愿景，到与客户互动与关怀、倾听客户的意见，我们秉持同样的目标：为每一个项目带来最佳的创意解决方案。
另外，Hornet很早就有自己的拍摄舞台，制作布偶、定格动画等桌面工作，都在内部现场一并完成。这有助我们成为灵活的团队，让导演有发挥的空间，而这个模式目前也有越来越多工作室效仿学习。
总结一下，Hornet对艺术愿景的追求、工艺的奉献、合作的承诺，以及提供优良制作方法，以达到好的作品成果，都在产业中产生效果；这也是Hornet在持续推动的集体认知。
这些年你在动画产业看到的最大变化是？
这个产业有越来越多人投入，很多新兴工具和技术不断被研发，高速发展的内容与资讯广泛，无人能追赶上。创新可以无所不在，而对我们来说，能站在这一领域的最前沿，有挑战性却也很令人振奋。十年前，我们主要做传统形式的制作（像30秒-60秒的广播广告），而当今的工作范围广泛－不仅是作品的规格，连项目的来源也很多元。 Hornet除了与代理商持续合作，也处理大量的品牌相关指导，这一切都说明，当你能够适应产业环境、不断成长，却又保有初衷之时，就会受到产业的支持。
动画制作的未来是什么？
最直接的答案可能关于远程制作能力和新兴技术。在Covid之后的世界，我们会看到更多的远程工作文化。在Covid刚开始爆发的时候，很多人发现动画制作一个吸引人的特性－动画不用大型团队来进行实际拍摄，而基于远程的制作，也为全球人才团队提供更多可能性。而在技术方面，整个行业继续对虚拟实境等领域探索，以及思考如何将动画融入其中。
就Hornet的未来而言，我们有很多可期待的多元动画制作计画。我们近期正在规划搬入新的SoHo办公室，面积是我们目前空间的3倍，这空间会有一个完整云端资料库的设置，好让工作团队使用；我们想在美国国内外都扩张影响力。 Hornet目前已经着手扩大内部设计团队，也加强动态设计部门，增加动态设计师RelayStudio、Vucko到我们的导演名册，也将主要的杰出人员提升到创意总监的位置。我们刻意这么做，是为了确保能提供更多工作室in-house的解决方案，也为了支持最初的使命和精神，把导演的愿景与工作室完美接合，提供全面服务。
